Máster en
ARTE DIGITAL Y VIDEOMAPPING
600 horas · Octubre-junio. Lunes a jueves.
MÁSTERES
PRESENTACIÓN
La transformación de la Escenografía teatral y de espectáculos es un hecho y cada vez este arte es más amplio, abrazando el digital con todas sus consecuencias y creando nuevos mundos y posibilidades a través del videomapping. Los proyectos escénicos y de entretenimiento cultural de todo tipo han asumido que el digital ha llegado para quedarse y que las oportunidades que aporta pueden hacer crecer exponencialmente las significaciones de su escenografía, ampliándola pero también rebajando sus costes de forma notable. Este curso trabajará para que el alumno conozca a fondo todas estas posibilidades y sea capaz de crear escenografías digitales y proyectos de exhibición de videomapping — tanto creativos como escénicos como aplicados al espectáculo — de gran calidad técnica y artística.
OBJETIVOS
- Conocer las posibilidades artísticas y narrativas que ofrece el videomapping y la escenografía digital.
- Conocer las tendencias artísticas de estas técnicas y sus últimas aplicaciones.
- Dominar la técnica de la escenografía digital y el videomapping aplicado a todo el entretenimiento cultural en general.
- Aplicar las últimas innovaciones tecnológicas de la escenografía digital y el videomapping.
- Desarrollar un proyecto de escenografía digital o videomapping, elaborado en todos sus pasos por el alumnado.
DESTINADO A:
- Profesionales que deseen formarse en el campo de las Artes Escénicas y el Espectáculo.
- Diseñadores y diseñadoras, profesionales de las Bellas Artes, arquitectos y arquitectas y cualquier otra profesión relacionada con la creatividad que quieran conocer las posibilidades de estas disciplinas.
- Estudiantes de cualquiera de las disciplinas anteriores.
CONTENIDO
MÓDULO 1: Introducción
- Presentación del curso.
- Historia de la escenografía digital y el videomapping.
- Referentes y últimas tendencias de la Escenografía digital y el videomapping.
- Storytelling aplicado al diseño de escenografías digitales. Tipología del proyecto.
- Selección y estudio del caso práctico.
MÓDULO 2: Concepción del proyecto
- Concepción del proyecto, diseño y bocetaje digital. Storyboarding.
- Integración de la Escenografía digital y el videomapping: After Effects y Unreal Engine. Maquetas y proyección.
- Características del espacio escénico. Gestión de permisos y necesidades logísticas del espacio.
- Iluminación en su aplicación a la escenografía digital, usos y combinaciones.
- Relación con la escenografía tradicional: maquinaria y distribución de espacios.
- Protocolos de comunicación y controladores. Casos prácticos.
MÓDULO 3: Videomapping
- Selección del Proyector: condiciones, lúmenes. Mediciones. Selección de la lente: distancias, configuración de proyección, blending, warping y máscaras.
- Superficies de proyección: selección y requisitos.
- Pixel mapping más Interacción con sensores Arduino y Raspberry.
MÓDULO 4: Pantallas
- Adaptación de vídeo a Pantallas LED: Estándares, cableado, características y especificaciones. Casos prácticos.
MÓDULO 5: Creación del proyecto
- Emisión en directo: Requisitos y características técnicas.
- Ficha técnica.
- Interacción con intérpretes y dirección. Aplicaciones y ejemplos prácticos.
- Introducción a la Realidad virtual.
- Uso de la IA en la creación de contenido visual: Stable Diffusion.
- Interacción en escena: experiencias inmersivas.
MÓDULO 6: Resolume
- Resolume. VJ. Introducción y concepto. Capas.
MÓDULO 7: Watchout
- Watchout.
MÓDULO 8: Madmapper
- Madmapper.
MÓDULO 9: Videojockey
- VJ.
MÓDULO 10: QLAB
- QLAB.
MÓDULO 11: Millumin
- Millumin.
MÓDULO 12: Touchdesigner
- TouchDesigner.
MÓDULO 13: Disguise
- Disguise. Notch.
MÓDULO 14: Después del proyecto
- Creación del proyecto.
- Comunicación y Marketing.
- Defensa de proyectos fin de curso.
MÓDULO 15: Prácticas internas y externas
- Prácticas del alumnado.
