Máster en
SONIDO PARA AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS
600 horas · Octubre-junio. Lunes a jueves.
MÁSTERES
PRESENTACIÓN
El sonido es una parte fundamental de cualquier contenido relacionado con las artes escénicas o el entretenimiento cultural. En algunas manifestaciones artísticas como conciertos y espectáculos su importancia es capital, en otras su presencia aparenta ser más secundaria, pero es sólo una percepción: una errónea gestión del sonido puede dar al traste con la experiencia de los espectadores de cualquier manifestación escénica. En este curso se trabajará para que el alumnado sea capaz de desarrollar trabajos de diseño de sonido de la más alta calidad, creando espacios sonoros que devengan en grandes experiencias para los espectadores/as.
OBJETIVOS
- Ser capaces de crear un diseño de sonido profesional y acorde al proyecto escénico, de concierto o de espectáculo que requiera la ocasión.
- Conocer y manejar la mesa de sonido de forma profesional, trabajar en todas las posibilidades de la misma y en su cuidado y mantenimiento.
- Conocer los materiales de sonido a trabajar en escena en directo.
- Conocer las últimas tendencias técnicas y artísticas en creación de diseño de sonido.
- Conocer las posibilidades que el diseño de sonido puede aportar a otros campos del espectáculo, el entretenimiento cultural o el ámbito comercial y publicitario.
DESTINADO A:
- Profesionales del campo de las Artes escénicas y el entretenimiento cultural que deseen ampliar sus conocimientos y mejorar sus posibilidades profesionales.
- Profesionales que deseen formarse en el campo de las Artes Escénicas y el Espectáculo, sean trabajadores del campo o no.
- Estudiantes de Arte Dramático y/o Artes Escénicas.
- Estudiantes o egresados de los Grados en Comunicación audiovisual o Publicidad o de los Ciclos formativos relacionados con la Producción y Realización audiovisual o de espectáculos.
CONTENIDO
MÓDULO 1: Fundamentos del sonido y concepción del proyecto
- Introducción del curso.
- Proyecto del alumnado, trabajo en su concepción.
- Fundamentos básicos de transmisión y percepción del sonido por el oído humano.
- Propiedades del sonido.
- El diseño de sonido como parte creativa del espectáculo: la relación con dirección y/o artista.
MÓDULO 2: Diseño y captación de sonido
- Creación de espacios sonoros.
- Elementos humanos: el equipo de sonido. Tipos de contrataciones.
- Procesadores de señal.
- Elementos técnicos: microfonía y sistemas de captación.
- Elementos técnicos: altavoces.
- Elementos técnicos: tipos de conectores y cableado.
- Elementos técnicos: sistemas de radiofrecuencia.
- Elementos técnicos: lectura y confección del rider y contrarider.
- Elementos técnicos: La mesa de sonido.
- Elementos técnicos: Protocolos de audio digital.
- El trabajo de campo sobre el escenario.
- Análisis de los espacios: lectura de necesidades en interior. Acústica de salas.
- Análisis de los espacios: outdoor y requerimientos técnicos.
- Análisis de los espacios: venues y requerimientos técnicos.
- Seminario: Diseño sonoro para recintos.
MÓDULO 3: Introducción a la mezcla de sonido
- Elementos técnicos de trabajo en el estudio.
- Grabación en estudio (Música, BSO, Foley, ADR.
- Edición de sonido para audiovisuales.
- Postproducción de audio para música.
- Postproducción de audio para productos audiovisuales.
- Mastering.
- Seminario: Introducción a los espacios inmersivos.
- Diseño de sFX.
- Edición musical.
- Seminario: Mezcla de bandas sonoras para productos audiovisuales.
MÓDULO 4: Requisitos técnicos
- Técnicos de escenario y Técnicos de mesa: trabajo en equipo y requerimientos.
- PRL aplicado al diseño de sonido: normativa.
- Iniciación al rigging.
- Montaje, desmontaje y mantenimiento de equipos de sonido.
MÓDULO 5: Prácticas de diseño de sonido
- Prácticas de Proyecto real.
- Proyecto de creación propia del alumnado.
- Presentación y defensa de los proyectos del alumnado.
